在近日举办的“嘉宾文荟”论坛上，南方科技大学党委书记、文化创意产业研究专家李凤亮教授，就计算机信息技术深度赋能中国文化创意发展发表了深刻见解。他指出，当前以人工智能、大数据、虚拟现实等为代表的信息技术，正以前所未有的力度重塑文化创意的生产、传播与消费模式，并系统性地阐述了五大核心发展趋势。
趋势一：创意生产智能化，人机协同成为新常态
李凤亮认为，以AIGC（人工智能生成内容）为代表的技术，正在将文化创意从纯粹依赖个人灵感的领域，拓展至“人机协同”的广阔空间。算法能够辅助进行文学创作、音乐编曲、视觉设计乃至剧本构思，极大提升了创意生成的效率和多样性。未来的创意工作者，其核心能力将愈发体现为驾驭技术、引导AI进行高质量创作的能力。
趋势二：文化体验沉浸化，虚实融合拓展新场域
随着VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）及元宇宙概念的兴起，文化体验的边界被彻底打破。李凤亮指出，信息技术使得静态的文化遗产、历史场景得以动态、立体地“复活”，观众可以“走入”古画、 “参与”历史事件，获得前所未有的沉浸式体验。这不仅是展示形式的革新，更是文化叙事和情感连接方式的深刻变革。
趋势三：产业运营数据化，精准触达实现新效能
大数据分析技术正深度渗透文创产业的各个环节。从用户偏好分析、市场趋势预测，到内容精准推送、IP价值评估与衍生开发，数据成为驱动决策的关键要素。李凤亮强调，基于数据的精细化运营，能够帮助文化产品更精准地找到受众，优化资源配置，提升产业整体效能和商业可持续性。
趋势四：传播渠道泛在化，社交互动构建新生态
移动互联网和社交媒体的高度发达，使得文化内容的传播突破了传统媒介的时空限制，呈现出即时、碎片化、圈层化的“泛在”特征。李凤亮分析，信息技术不仅改变了传播渠道，更重塑了创作者与受众的关系。用户通过弹幕、二创、互动剧等形式深度参与内容再生产，形成了活跃的、去中心化的文化传播与共创生态。
趋势五：文化遗产数字化，永续传承开辟新路径
计算机信息技术为文化遗产的保护与活化提供了革命性工具。通过高精度数字扫描、三维建模、区块链存证等技术，可以实现文物信息的永久性、高保真存档与全球共享。李凤亮指出，数字化不仅是“保存”过去，更是“激活”为文化遗产的研究、教育、创意衍生提供了无尽的素材库和创新基础，使其在数字时代焕发新生。
李凤亮教授道，这五大趋势相互交织、彼此促进，共同勾勒出中国文化创意产业在数字时代的跃迁路径。技术是引擎，文化是内核。面对浪潮，关键在于如何将技术潜力转化为文化创新力与发展优势，在技术理性中深植人文温度，创作出更多彰显中国精神、时代气象的优秀文化产品，推动中华文化创造性转化与创新性发展。
